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Kalach, Iñarritu, Javier Marín, y la materia como idea.

Para no variar, este ensayo es sobre teoría de los materiales, teoría de las texturas, y, del divertido, pero poco beneficioso deporte del hiperanalisis.

Al parecer los ensayos van encontrando su nicho, de quienes han mostrado interés en los temas sobre los que se ha escrito, por eso en este ensayo en particular, me voy a permitir extender un poco más, desarrollando la idea sobre los materiales, ya que este ensayo en particular, no busca atraer por morbo con una lectura rápida, y, más bien, según las estadísticas de la página, los escritos empiezan a tener un tipo de lector con un interés genuino por la lectura. Okay.

En este ensayo se analiza la idea de por qué el material y la textura, en temas artísticos, es de las cualidades más importantes del artista mexicano, y, el arquitecto Alberto Kalach, el director Alejandro G. Iñarritu y el escultor Javier Marín, actualmente hacen de sus proyectos los mejores ejemplares.

1.- Alberto Kalach. Arquitecto.

Los materiales o acabados en la arquitectura, van más allá de un revestimiento que sugiere un tono, o que intenta sugerir un estilo. El material indica el idioma que se propone para intercambiar la primera palabra entre: el usuario y la obra.

El método para transmitir la intención de un edificio, es la textura y los materiales. El material es tan importante como la forma en un edificio.

Funciona como en la escultura, para transmitir la emoción de una figura, como escultor, tienes que trabajar la figura únicamente guiándote por la silueta. La silueta de una figura transmite la idea inmediata. Activa nuestra lectura primitiva de lo que vemos. Y luego, uno comprueba con la textura cual es el mensaje de lo que observamos. Cuál es la intención o, qué, intenta transmitir.

Lo mismo pasa en arquitectura. Probablemente puedes recordar la silueta de las esculturas o edificios icónicos que conoces, y muy probable, recordar también su textura. Porque se guarda en el cajón de tu memoria primitiva. Veo, toco, descubro, entiendo.

…Regresando al arquitecto Alberto Kalach; a través de los materiales de sus obras, percibes qué quiere decir el proyecto, que tipo de usuario es el invitado, que, por lo regular en sus obras, el usuario es el ciudadano mexicano o al menos es la intención, y Alberto Kalach lo usa como pretexto para su elección de materiales: toscos, visualmente densos, pesados y de uso rudo, evitando lo delicado y frágil, ajeno a la cultura mexicana. Porque al mexicano le gusta usar los barandales, tocar, sentir, palpar, brincar, recargar, aglomerar, el convivio, el accidente, y todo lo parecido. Y la elección de materiales del arquitecto Kalach invitan a eso, a ser espacios usados y habitados por la cultura mexicana. Materiales que guardan con dignidad el paso del tiempo, y el desgaste de su uso diario.

Esto genera que el espacio genere un vínculo con su contexto. Que pertenezca. A diferencia de los materiales sintéticos, que nunca logran pertenecer, ya que al envejecer pierden propiedades, y esto genera un rechazo visual entre el contexto y el edificio.

En lo personal, estoy consciente de que pudiera parecer capricho del arquitecto purista el uso exclusivo de materiales naturales, y, el rechazo de lo sintético, pero se debe tomar en cuenta que también existe una ventaja comercial, y el arquitecto mexicano Alejandro D’Acosta lo lleva a la práctica mejor que nadie.

1.1.-El lado comercial de los materiales naturales en la arquitectura.

En un presupuesto, el costo de inversión de un proyecto indica que, por mano de obra y costo de materiales, los materiales naturales: piedras, madera, hormigón, ladrillo y acero suelen ser un lujo. Pero, tienen una garantía que los materiales sintéticos no. Especialmente en proyectos con fines comerciales. Todo proyecto nuevo participa en un juicio al ser revelado ante la sociedad, se presenta como extraño ante su contexto, en el que la comunidad decide, si el proyecto funciona o no funciona, si lo acepta o lo rechaza, y esto puede ser crucial para el éxito o fracaso de una propuesta.

Con el uso de materiales naturales y reciclados (más un excelente gusto y sentido del espacio), el arquitecto Alejandro D’Acosta, crea la sensación de que el proyecto ya pertenece sin tener que pasar por un juicio social, al diseñar con materiales reciclados y con materiales que envejecen con una pátina natural, el cerebro percibe al transitar un espacio que el proyecto ya pasó la prueba del tiempo, se estableció, se habitó, y, pertenece al lugar donde está ubicado, a pesar de ser un proyecto nuevo.

El uso de materiales naturales reciclados, es el equivalente a contratar personas con años de experiencia en una empresa nueva.

2: Amores perros. Alejandro G. Iñarritu.

La película Amores perros es la textura hecha película, la ciudad, los perros, la suciedad, la música, los vestuarios, los actores y los claroscuros que le dan una profundidad única a la película.

Es uno de los mejores ejemplos de que la textura genera profundidad, y la profundidad, termina siendo todo lo que sucede en la obra después de que ya entendiste lo que estás viendo.

El director Alejandro Iñarritu, ha mencionado en conferencias, su fijación por las texturas que generan una inmediatez emocional, para esconder el artificio del cine. Iñarritu utiliza principios similares a los de la arquitectura para generar experiencias sensoriales, utilizando: texturas sin un eco visual.

2.1- Texturas sin eco visual.

Visualmente no todos los materiales generan la misma sensación, ni captan tus sentidos de la misma manera. Existen materiales que rebotan la vista, y otros que la atrapan.

Alejandro Iñárritu, consciente de esto, -busca atrapar los sentidos del espectador como si fueran sonido- con materiales visualmente sin eco, sin un rebote visual.

-Tú, lector. -

Haz el ejercicio de imaginar un cuarto tapizado de una textura para eliminar el eco, ¿qué imaginas? ¿Porcelanatos y espejos? o materiales con capas y texturas, pesados y densos, incluso húmedos o con lodo, esto es lo que utiliza Iñarritu para darle esa profundidad visual a una escena, como las pieles, la nieve y el bosque en la película El Renacido. Generan un arraigo de la escena con la espontaneidad de la realidad, eliminando la ficción y lo predecible del cine.

Alejandro Iñárritu habla de cómo usó la herramienta de lo grotesco y visceral, con un hígado de bisonte, que Hugh Glass, protagonizado por Leonardo DiCaprio, muerde para generar esa experiencia sensorial del espectador.

En la película Birdman, Alejandro Iñarritu se enfrenta ante el reto, que, él mismo, como buen artista, se buscó, de: generar una experiencia sensorial, en una película que se desarrolla en un set de teatro, sin la herramienta de la atmósfera de las locaciones reales; las escenografías de la película Birdman, son la antítesis de las locaciones de la película Amores perros.

La película Birdman, se filmó dentro de un único recinto, que irónicamente es un teatro con un set montado de “la vida real”, con vestuarios como vestuarios, y diálogos característicos de actores de teatro, sobreactuados, haciendo alusión a lo falso y sin textura. Iñárritu soluciona el reto que el mismo se provocó, creando un vínculo sensorial entre el espectador y la película, únicamente con el diseño de sonido, activando las sensaciones en tu cajón primitivo. ¿Cómo?, durante toda la película, la cual está filmada en una sola toma, sin cortes, te acompaña el sonido de unas percusiones, la batería, pero, intencionalmente al ritmo del jazz, el cual se caracteriza por ser un sonido improvisado, dándole textura o sensación de aleatoriedad, similar a la textura de la realidad y su espontaneidad.

3.- Javier Marín y la escultura.

Las esculturas de Javier Marín, a pesar de no ser anatómicamente exactas, intencionalmente; cargan una fuerza que pocos escultores logran, y esto Javier Marín lo logra a través de usar la textura como forma, dejando en evidencia sus trazos sobre la pieza, haciendo evidente las propiedades del material que usa para esculpir.

En la escultura actual, se utiliza la arcilla o plastilina de escultor para esculpir, una vez que terminas de esculpir, se hace un molde de silicón con una capa de yeso, y sobre ese molde se vierte la resina. Las esculturas de Javier Marín, se sienten de alguna forma –húmedas-encapsulando el momento en el que el artista trabaja sobre la plastilina, dándole vida a un material tan rígido, como lo es la resina, pero siendo fiel a la forma de las propiedades de la plastilina o arcilla con la que se esculpió, generando una conexión de 3 escenas, en distinto tiempo, en una sola pieza. En la misma pieza puedes observar:

<momento del artista tallando la arcilla aún caliente>

<la pieza presentada>

<tu como observador o testigo viendo lo esculpido>

Todo al mismo tiempo, en un mismo espacio. Presentado a través de la textura.

La firma de Marín no es exclusivamente generar la sensación de tiempo y espacio, si no, dejar que el material sea fiel a sus propiedades, cuando es arcilla, dejar que se derrita como nieve mientras Marín intenta contenerla, cuando trabaja con madera, usar las zanjas de los dientes de la motosierra como textura.

El arquitecto Louis Kahn en el año 1971, a sus 68 años, mencionó en una entrevista su frase célebre -Even a brick wants to be something/ hasta el ladrillo quiere ser algo-, insinuando que cada material tiene su naturaleza propia.

El ladrillo, la piedra, el hormigón o el acero tienen diferentes capacidades estructurales, texturas, escalas, y maneras de expresarse. Por eso el arquitecto, o artista, no debería imponerle cualquier forma al material, debe descubrir que forma permite que el material exprese mejor lo que es.

Conclusión:

Como artistas mexicanos, debemos cuidar nuestra esencia, que viene de la relación y respeto que tenemos por el paso del tiempo y se refleja sobre los materiales.

La cultura mexicana celebra la muerte, y el desgaste natural de los materiales es un recordatorio del paso del tiempo sobre lo que habitamos, volviéndonos testigos de ese momento, como Javier Marín de su proceso, pero, también haciéndonos saber que generaciones pasadas habitaron este mismo espacio y generaciones futuras, lo volverán a habitar, volviéndonos espectadores y personajes. El material es una bitácora de la vida y de la mortalidad del usuario.

Y sin caer la crítica purista, evadiendo la realidad y sin tomar en cuenta el contexto, no estoy negando que los materiales prefabricados sean más accesibles y tengan menos complicaciones, este texto no intenta vender una idea sobre el uso exclusivo de materiales naturales, este texto busca motivar al lector en apostar por crear proyectos atemporales, que trasciendan y representen la experiencia multisensorial que es el arte mexicano.

-Eduardo Acosta A.

Video del 2008, del arquitecto Javier Sordo Madaleno, hablando sobre la casa que diseñó para su familia, mientras sus hijos eran pequeños, una casa mexicana donde los niños pudieran crecer, sin miedo a romper.

https://www.youtube.com/watch?v=uKUgK4m76yk

Entrevista de Alejandro Iñarritu, hablando sobre la textura y las atmósferas en un set.

https://www.youtube.com/watch?v=RHmD0UCTBeY&t=200s

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